ТАГИЛЬСКАЯ РОСПИСЬ
Грани Урала
В рубрике "Грани Урала" каждый месяц АУК освещает одно направление, напрямую связанное с Уралом. Убеждены: культурные традиции, ремесла и искусство неотделимы от еды (кулинарии).
Для профессионалов ресторанной индустрии поднос – это то, на чем выносят блюда или сервируют чайную церемонию, или кладут тарелку, когда уносят прочь со стола. Но что, если представить его чем-то гораздо большим и значимым?
Тагильская роспись
Народный промысел художественной лаковой росписи металлических подносов, уникальное самобытное явление русской культуры.
Уже 260 лет мастера на Урале делают произведения, которые известны далеко за пределами России. Не лишним будет обозначить, что такой вид росписи пошел с Урала и дальше уже распространился по России, появились последователи, которые по итогу выработали свой собственный стиль.
Главная особенность Тагильской росписи — это особая техника рисования «двойным мазком».

На первых порах использовали технику цыровки по цветному фону. Изначально прием цыровки (цыри) применяли в орнаментации икон. Секрет в том, что поверх золота густо заливали красочный фон. Краски твердели. После этого тонкой иглой осторожно соскребали красочный слой, создавая солнечные узоры по цвету. Узоры эти получались особо изысканными. А лак, известный под названием «Тагильский», превосходил все используемые другие лаки своей прочностью, придавая краскам особую цветопередачу и прозрачность.

В росписи всегда применялись краски на натуральной основе. Различные минералы растирались в порошок и смешивались с маслом, добавлялась смола, и смесь отправлялась настаиваться.

Секрет тагильского лака заключался в точной дозировке компонентов: копало (различные смолки льняного или конопляного масла), эфирные масла местных хвойных пород, растворяемых скипидаром - все это есть результат многолетнего труда, который передавался мастерами из уст в уста.

На востоке применялся холодный способ лакирования. Тагильчане изобрели же свой, как обычно показывая оригинальность в подходе. Суть горячего способа лакирования заключалась в том, что в лак при температуре 300 градусов добавляли окислы марганца и свинца. Он получался бесцветным и прозрачным, словно живой.


Когда заводы стали испытывать нехватку рабочей силы, мужчин-живописцев стали заменять на женщин. По этой причине с середины XIX века роспись подносов становится в большинстве своем женским делом. После был период разных взлетов и падений.

Техника росписи перешла на многие элемента быта. Это и шкатулки, и всевозможные изделия из дерева, которые устойчиво ассоциируют с Россией.


А теперь хотим немного рассказать о современных художниках, которые работают в технике уральской лаковой живописи.

Контур Светлана Юрьевна состоит в Союзе художников России, участница всероссийский, международных, межрегиональных выставок, фестивалей, ярмарок. Занимается данным направлением больше 30 лет — вот примеры нескольких ее работ (на обложке, кстати, тоже её работа).
На счету Светланы сотни, если не тысячи, работ, поэтому если вдруг кому-то нужны различные сувениры в технике уральской лаковой росписи, готовые или на заказ - вы знаете, к кому обращаться.
Команда проекта АУК выражает огромную благодарность всем талантливым мастерам Урала за то, что они делают для того, чтобы наш культурный код оставался узнаваем.
Made on
Tilda